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James Jean es un artista visual de múltiples talentos con un estilo caprichoso y surrealista que se reconoce al instante. El ilustrador y pintor taiwanés-estadounidense es mejor conocido por las portadas que creó para DC y Marvel Comics, que le valieron siete premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Premios de la Academia). También tiene hizo los carteles de las películas para varios largometrajes. En particular, creó la obra de arte para La forma del agua, Blade Runner 2049Y ¡Madre!. También ha creado películas animadas e impresiones de papel tapiz. para Praday ha exhibido sus pinturas y dibujos en exposiciones alrededor del mundo.
Sin embargo, Jean ha comenzado recientemente a explorar un nuevo medio artístico: las NFT.
El primer NFT de Jean, “Honda“, se estrenó el 4 de marzo de 2021. Poco después, en septiembre del mismo año, publicó”comedor de crayones. ” Ambas subastas fueron notablemente exitosas, vendiéndose por aproximadamente 158 ETH ($ 444 000) y 18 ETH ($ 54 000) respectivamente.
Sin embargo, estas dos piezas fueron solo el comienzo del viaje de exploración y descubrimiento de Jean con los NFT. Hoy presenta “Woodcutter Awakening” en SuperRare, un mercado de arte digital basado en Ethereum. La subasta finalizará el 18 de febrero de 2022 a las 6:00 p. m. PST. los ganador de la subasta recibirá el archivo MOV de 8K y acceso exclusivo a futuras entregas.
Descubriendo el Despertar del Leñador NFT
La pieza es una animación renderizada digitalmente que Jean creó en colaboración con Zaccaria Corzineun director 3D conocido por sus animaciones experimentales e hiperreales. nosaj que, productor discográfico que creó el inquietante acompañamiento, también colaboró en el proyecto. En una entrevista con nft ahora, Jane comentó sobre el éxito de su trabajo con Corzine y Thing, y señaló que el dúo le permitió “traducir lo que tengo en mente en una experiencia visual y auditiva completa”.
La animación dura poco más de un minuto y muestra a un niño pequeño que, como un ave fénix, se transforma y renace a través de la inmolación. A medida que el fuego pasa sobre la carne gris pétrea del niño, su piel se transforma en una gama de colores brillantes y vibrantes. Sin embargo, estos colores vivos solo duran un momento, ya que la piel del niño rápidamente se cubre de musgo y, a partir de ahí, vuelve a convertirse en piedra.
Jane esbozó el significado de la obra. en una oracion, señalando que la piel del niño ha sido endurecida a piedra “a través de la diligencia y el trabajo”, que luego se quema para revelar sus verdaderos colores. Jane señala que el musgo indica un ciclo de renovación, ya que “el micelio y el musgo hacen que el leñador vuelva a crecer, solo para volver a convertirse en combustible para una ceremonia de quema”.
Al final, el proyecto del leñador empezó hace casi 15 años, en 2007, con el grabado “Kindling” de Jean. Muestra a un anciano encorvado que lleva palos a través de un denso bosque. Jane dijo que decidió dedicarse a la animación en esta pieza porque quería explorar una dimensión más allá de su trabajo físico. “El despertar del leñador se puede ver como una pintura en movimiento, que involucra la dimensión del tiempo y me permite expresar la narrativa del leñador de una manera nueva”, dijo.
Jane aclaró que decidió usar NFT por la forma en que “elevan el arte digital al mismo estado que las pinturas y esculturas físicas” y unen a las personas. “Los NFT completan el ecosistema conceptual del mecenas, coleccionista y artista. Al fin y al cabo, una obra de arte existe solo en la mente y la memoria, y la cadena de bloques permite que esta actividad de mecenazgo y coleccionismo se codifique de formas nuevas y apasionantes, permitiendo la existencia de proyectos creativos antes imposibles”, ha declarado. .
