Metazine Tu Magazine del Metaverso. Toda la información del presente y futuro de nuestra vida digital.
Los tokens no fungibles basados en música son una frontera emergente en el espacio criptográfico y NFT, pero las primeras preguntas que vienen a la mente son: ¿qué son? ¿Y cuáles son sus utilidades?
Los NFT musicales son relativamente nuevos en la escena y no se pueden definir con una definición. Sin embargo, en el nivel más básico, son coleccionables digitales verificables, con un componente clave que es la integración de una canción.
Una de las primeras colecciones fue “Audioglyphs”, que se ha establecido al revolucionar la forma en que los usuarios consumen música al sintetizar un flujo infinito de audio para cada NFT. Los creadores e inversores han comenzado a descubrir la novedad de las NFT musicales, ya que han reducido las barreras de entrada para artistas y consumidores.
El DJ electrónico y coleccionista de NFT 3LAU hizo historia al vender su álbum récord ultravioleta por $ 11,7 millones. También creó la plataforma Royal Royalty-sharing, que ha recaudado al menos 71 millones de dólares hasta la fecha. Recientemente, John Legend anunció el lanzamiento de su plataforma de música NFT, lo que sugiere que hay más artistas interesados en la tecnología.
Si bien el precio y la popularidad de las NFT de música no han aumentado como las NFT de artes visuales, han surgido algunas plataformas para brindar una experiencia de usuario más universal al tiempo que brindan a los creadores métodos para monetizar.
En un esfuerzo por obtener una perspectiva más amplia sobre el asunto, Cointelegraph habló con Mike Darlington, CEO de Monstercat, sobre el futuro de las NFT musicales, su impacto y los casos de uso para la colección de tokens no fungibles “Reliquias” de Monstercat.
Cointelegraph: ¿Cómo se definen las NFT musicales?
Mike Darlington: Los NFT de música son coleccionables verificables que incorporan la música como un elemento central del token en sí mismo, lo que permite que el trabajo del músico desempeñe un papel tan importante como el del artista visual.
CT: ¿Puede guiarnos a través de las reliquias y su impacto potencial en el metaverso?
MARYLAND: Relics es la primera plataforma de recopilación digital de Monstercat, la primera de su tipo en operar dentro de un sello discográfico. Cada música coleccionable, también llamada Reliquia, tiene la capacidad de integrar la música de manera transparente y verificable en el Metaverso. Una vez que posee una reliquia, tiene el potencial de convertirse en su tema musical mientras viaja entre mundos, juegos y ecosistemas de juego para ganar, trayendo una comunidad completamente nueva de amantes de la música a Web3.
Relacionado: La música en el metaverso crea experiencias sociales y atractivas para los usuarios
CT: ¿Cómo pueden las NFT musicales dar forma y cambiar la industria de la música?
MARYLAND: Uno de los beneficios inmediatos que hemos visto es la mayor oportunidad para que los artistas se conecten directamente con sus superfans. Ya se trate de recompensas, acceso exclusivo, propiedad, etc., las NFT musicales se están convirtiendo en una de las herramientas más poderosas para la creación y el compromiso de la comunidad. También permiten una nueva forma de derechos de autor perpetuos que se pueden compartir con los artistas visuales. Ya no es necesario llegar a cientos de miles de fanáticos para lograr la sostenibilidad de la carrera: con solo un pequeño grupo de coleccionistas apasionados, los artistas de todos los tamaños pueden ganarse la vida de manera justa con su trabajo.
CT: ¿Cómo pueden los inversores o coleccionistas beneficiarse de las NFT musicales?
Maryland: cualquier cosa, desde acceso a experiencias inmersivas, contenido desbloqueable directamente del artista, hasta comunicaciones exclusivas. Con Relics en particular, a medida que la interpretación de la canción aumenta en tiempo real, también lo hace su rareza, una bendición tanto para los fanáticos como para el artista. La plataforma también brinda a los coleccionistas acceso a la música dentro del Metaverso y los ecosistemas de jugar para ganar, que, como sello, es algo que podemos hacer con facilidad en un panorama complicado sin los derechos y licencias adecuados.
CT: ¿Qué es exactamente la “rareza dinámica” y cuáles son sus implicaciones para las NFT en general y para las NFT musicales en particular?
MARYLAND: La rareza dinámica es un rasgo en evolución que cambia según la interpretación de la canción original de Relic en el ecosistema de la música tradicional. Dado que una canción funciona bien en las plataformas tradicionales, la rareza de la gema también aumentará en su reliquia correspondiente. Esta innovación conecta Web2 y Web3 de una forma nueva y saludable sin perder la importancia de ninguno de los dos. Convierte a los fanáticos en creadores de sabor, con la historia de la canción en cadena.
Los NFT de música seguirán surgiendo y evolucionando a medida que se desarrolle la infraestructura subyacente para adaptarse a más casos de uso, como integraciones en el juego o beneficios de distribución de regalías. Así como las NFT han cambiado la forma en que los usuarios interactúan y consumen arte visual, las NFT musicales ya están ganando terreno para revolucionar la forma en que los usuarios las crean, escuchan y usan.
Descargo de responsabilidad. Cointelegraph no respalda ningún contenido de producto en esta página. Si bien nuestro objetivo es brindarle cualquier información importante que podamos obtener, los lectores deben hacer su propia investigación antes de tomar cualquier medida relacionada con la empresa y asumir la plena responsabilidad de sus decisiones, y este artículo no puede considerarse un consejo de inversión.
