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En 2021, nació una nueva economía de creadores en blockchain. Desde que las NFT tomaron el centro del escenario, los artistas han alcanzado la superestrella de NFT, se han forjado marcas de miles de millones de dólares en solo unos meses y muchas vidas se han transformado por completo una y otra vez. Sin embargo, lo más inspirador del espacio NFT es la cantidad de artistas de todos los credos y medios que han encontrado comunidad y apoyo al adoptar esta tecnología.
En línea con nuestra misión de empoderar a los creadores, presentamos próximo – nuestra franquicia mensual dedicada a exhibir artistas emergentes. En nuestra edición de octubre, seleccionamos una lista de cinco talentos emergentes que están listos para hacer una ola significativa en 2022.
jonas pfeiffer
Jonas Pfeiffer es un artista visual residente en Hamburgo, Alemania. Con un enfoque en 3D y diseño de movimiento, ha sido elegido para trabajos de clientes por varias marcas influyentes, incluidas Mercedes y NFL. En el espacio NFT, Pfeiffer se ha hecho famoso por sus creaciones únicas, surrealistas y, a veces, surrealistas. espeluznantes piezas en 3D que han proliferado en los ecosistemas NFT de Ethereum y Tezos.
Y con Denina
Lana Denina es una pintora de origen beninés y francés que vive en Montreal. Su arte explora las relaciones humanas, la diversidad morfológica y los movimientos corporales. A través de una combinación de arte digital y pintura, Denina ilustra las diferentes culturas (especialmente la cultura negra) presentes en su propia vida, adoptando un enfoque único y personal para representar a las personas de color en el arte contemporáneo. Con el objetivo de promover un mundo donde las personas puedan ser dueñas de su sexualidad sin sentir miedo o vergüenza, su 1/1 NFT en súper raro Y Baseasí como su recogida de pequeños lotes, La Mona LanaDenina ha ganado gran reconocimiento en la comunidad NFT.
Hablamos con Denina y le hicimos algunas preguntas sobre NFT y su proceso artístico.
¿Cómo se interesó o se involucró por primera vez en las NFT?
En enero de 2021, me interesé en las NFT después de explicarme el concepto. Los NFT nos permiten intercambiar activos digitales al realizar un seguimiento de las propiedades digitales, pero también al mantener el activo en su forma auténtica, que es digital; esto fue alucinante para mí. Los NFT me hicieron darme cuenta de lo mucho que yo, como artista digital, necesito esta nueva tecnología. Empecé mi viaje sólo un mes después.
¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?
Mi arte es muy fiel a mí y todas mis pinturas son un reflejo de mi mente. Hablo de varios temas a través de la belleza estética. Pintar figuras desnudas me fascina. Encuentro que el cuerpo desnudo es extremadamente poderoso, especialmente la forma femenina. El cuerpo de la mujer ha sido utilizado durante siglos como objeto de placer para la mirada masculina. Sin embargo, la forma en que pinto a las mujeres proviene de mi experiencia de ser mujer en nuestro mundo. Pinto a mis mujeres con una mirada audaz y fuerte. Describiría mi arte como poderoso, placentero y etéreo.
¿Tienes alguna gota/colección en el horizonte para vigilar?
Tengo una colección que saldrá en las próximas semanas, así que esté atento a mi Twitter e Instagram para el anuncio. Por el momento, tengo una pieza disponible para subasta y algunas abiertas para pujar. súper raro.
augurio
Omentejovem, nacido Thales Machado, es un artista visionario brasileño que descubrió por primera vez el amor por el diseño a través de Photoshop a la edad de 12 años. Habiendo comenzado a hacer proyectos para videojuegos y para sus amigos músicos, durante la última década cambió su enfoque para contar historias y visiones individualistas a través de sus obras. Machado, uno de los criptoartistas más destacados de Brasil, ha ganado notoriedad tanto en Etéreo Y Ecosistemas de Tezos en los últimos años con sus colores brillantes, composiciones abstractas y narrativas alimentadas por ideología.
Hablamos con Machado y le hicimos algunas preguntas sobre NFT y su proceso artístico.
¿Cómo se interesó e involucró por primera vez en las NFT?
Empecé a publicitar mi trabajo en Twitter. Fue entonces cuando vi etienne crauss vendiendo sus primeras piezas digitales en SuperRare, tenía bastante curiosidad por entender y caí en la madriguera del conejo. Siempre he sido un diseñador digital y nunca he tenido mucho contacto con obras de arte físicas. Nunca imaginé que el mercado del arte fuera algo accesible para mí. Todavía no entendía completamente el concepto de ser diseñador o artista, pero cuando entendí las NFT, me di cuenta de que la agonía que sentía al crear proyectos era solo mi deseo de expresar mis ideas sin tener que insertar en un concepto o idea que yo no creía en Encontrar mi libertad artística y financiera haciendo y expresando lo que realmente quiero a través de NFT ha sido una bendición. Estoy viviendo lo que estoy viviendo.
¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?
Fluido, intuitivo y personal. El proceso ocurre incluso antes que la obra de arte a veces. Es genial, pero también funciona y permite que el proceso se desarrolle sin problemas. Creo que puedo decir que mi proceso es casi siempre muy experimental, fluido e intuitivo.
¿Tienes alguna gota/colección en el horizonte para vigilar?
me estoy concentrando [on] nuevo [releases], y estoy tratando de mejorar mis creaciones a través de 1/1, pero tengo algunas buenas versiones en camino. Aún no hay fecha de lanzamiento, pero todo se anunciará a través de Twitter.
Ryan D Anderson
Ryan D. Anderson es un animador canadiense residente en Toronto que crea arte en la intersección de la animación stop-motion y la nostalgia. Habiendo descubierto su amor por la animación después de descubrir el botón de intervalo en la cámara Hi-8 de su padre cuando era niño, Anderson asistió a la escuela de cine y trabajó como editor de películas, director de videos, músicos y fotógrafo. Usando software 3D, trabajó para traducir su conocimiento multidisciplinario en su marca de animación, construyendo escenas animadas, fotografiadas y renderizadas en imágenes 2D.
Hablamos con Anderson y le hicimos algunas preguntas sobre NFT y su proceso artístico.
¿Cómo se interesó o se involucró por primera vez en las NFT?
Durante la pandemia, mi forma de procesar mi propia ansiedad fue animando. Mantuve la cabeza baja y enfoqué mis pensamientos en la creación y esto me ayudó a calmarme. Todo lo que hice fue muy honesto y relacionado con cómo me sentía de una forma u otra. Después de un año de hacer estas animaciones constantemente, estaba pidió unirse a SuperRarey justo después de eso hice mi primera venta.
Después de eso, algunas personas increíblemente amables me dieron la bienvenida a la comunidad y me mostraron el lugar y me ayudaron a comenzar. He hecho muchos amigos desde entonces y me encanta este espacio. He luchado durante mucho tiempo para encontrar un lugar donde mi trabajo encaje más allá de las redes sociales. Después de que muchos medios me dijeron que les gustaban mis animaciones pero que la forma en que presentaba mi trabajo no encajaba con su publicación/sitio web/blog, fue increíblemente bueno que mi trabajo finalmente hubiera llegado a un lugar donde encajaba cómodamente.
¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?
Hago escenas basadas en subtemas de nostalgia. Es algo que sentí mucho durante la pandemia. Todo mi estilo se basa en la estética que amaba, desde los cómics que leía cuando era niño hasta los cortos de la National Film Board y las ilustraciones de las revistas de los años 80 y 90. Todas estas cosas se recopilaron en un experimento centrado en poner recuerdos en animaciones.
Normalmente salgo con un tema de algo que tengo en mente desde hace un tiempo. Resumo esa cosa en una palabra y creo una escena similar a esa. Voy a construir una palabra en 3D, luego me moveré y encontraré una historia dentro de esa escena y la animaré. No es un enfoque muy técnico, pero [that’s because] se trata más de ayudarme a procesar mis pensamientos y literalmente cambiar[ing] mi perspectiva.
A veces hago animaciones raras que están fuera de mi trabajo nostálgico y que publico con menos frecuencia, pero [they] son increíblemente divertidos de hacer.
¿Tienes alguna gota/colección en el horizonte para vigilar?
En octubre lanzaré un conjunto de tres piezas vinculado que será un poco más oscuro que mi trabajo habitual, en el espíritu de Halloween. Aparte de eso, trato de tener tanto trabajo disponible como sea posible y publico regularmente cosas a través de Twitter, donde publico mi trabajo todos los días.
Reverendo Attafuah
Serwah Attafuah es un artista y músico multidisciplinario con sede en West Sydney, Australia. A través de sus piezas, crea lo que ella llama “paisajes cibernéticos de sueños surrealistas y tierras celestiales” poblados por abstracciones afrofuturistas del yo. Con fuertes temas ancestrales y contemporáneos, el arte de Attafuah ha atraído la atención de numerosas marcas y entidades influyentes, lo que la llevó a colaborar con Mercedes Benz, Nike, GQ, Adobe, Paris Hilton, Charli XCX y otros.
